Opinião

Entre o direito e a arte em memória de Petr Palamarchuk

  Fact-checking   Autentic   DMCA   Report






Entre a lei e a arte em memória de Pyotr Palamarchuk CristianismoEuropa 14.02.2016RússiaVladimir Karpets

Acontece que desde os dias da vida de um dos escritores russos mais amantes da vida do final do século passado, Pyotr Georgievich Palamarchuk (1955-1998), o mais marcado foi o dia de sua morte, que foi carregado completa e inteiramente com seus dois últimos anos terrenos.

Na literatura russa, Maximilian Voloshin disse com mais precisão, calma e realismo sobre a morte: “É apenas uma transição de um quarto para outro”. O processo dessa transição em si é aproximadamente o mesmo para todos: uma certa criatura aparece – o Anjo da Morte ou simplesmente Morte, e suas descrições em contos de fadas e lendas como um esqueleto com uma foice são absolutamente precisas – e começa a cortar o corpo em membros. Os de fora, é claro, não veem isso, e parece-lhes que diante deles está um homem morto congelado, iniciando seu caminho de transformação – decadência, o caminho do “verme que não dorme”. Isso também é verdade, e é necessário, mas a alma, separada do “corpo-irmão”, começa seu próprio destino – passa por seu NÃO-SIM e, selada pela imagem de sua própria morte, permanece entre eles em a parada, fora do tempo de espera que queremos A ressurreição dos mortos, quando, transfigurada nos elementos, sua própria carne lhe aparecerá, como um noivo-príncipe. A questão, talvez, não esteja em um estado “depois” da transição, mas em não se soltar “antes dela” e “durante” (tempo condicional, é claro) essa transição, que só pode ser evitada por muito, muito poucos, aqueles, sobre os quais o próprio Conquistador da Morte disse que não veriam a morte para sempre.

Isso é exatamente o que – “NÃO-SIM” – é o nome do penúltimo e, sem dúvida, o melhor romance de Pyotr Palamarchuk, no qual, sob o disfarce de “namorada do herói de Zapyantsov – Nina” (como um certo editor ludil manchado na anotação lúgubre) vagueia pelo vale terrestre e deixa neste vale sua própria alma. A propósito, em nossa antiga língua pelasgo-etrusca, Nina significa a cor do céu. “A cor do céu, a cor azul pela qual me apaixonei desde cedo…”

O servo de Deus Pedro morreu na véspera da festa da Apresentação do Senhor e da Semana do Filho Pródigo, mas ainda na semana do publicano e do fariseu, no sábado, às nove da manhã. Impressão de imagem.

A Festa da Apresentação era a sua favorita. Todos os anos bebíamos uma garrafa de xerez naquele dia, e às vezes mais de uma.

Pyotr Palamarchuk se separou do Komsomol e das ilusões liberais de sua juventude e se tornou um cristão ortodoxo. Além disso, ele sempre foi um monarquista e os caminhos inescrutáveis ​​​​da Providência, e talvez, graças à sua astúcia “Khokhlatsky”, de alguma forma conseguisse sobreviver em uma das chamadas universidades políticas de Moscou, ele escreveu um diploma (sem referência ao “só ensinando”!) sobre o regime jurídico internacional do Ártico russo, baseado nas idéias do Almirante Kolchak e antecipando um assunto jurídico bastante chato com palavras sobre a necessidade de pesquisa do Ártico para o estado futuro. Se ele tivesse ido mais longe nesse caminho, talvez não houvesse valor para ele no Departamento Analítico do Estado-Maior, especialmente porque o avô marechal e o pai eram heróis da União Soviética… Mas ele também era um artista. E então, em sua juventude, ele foi um artista genuíno, que conseguiu em seus primeiros romances e histórias “combinar o incompatível”, como na festa de Ivan Kupala – João Batista, jejum rigoroso e gulevo frenético são combinados. Ecos dessas histórias foram preservados em sua prosa até o fim e, portanto, fanáticos especiais da moralidade, embora o reconhecessem como seu, olhavam de soslaio …
O ponto aqui é muito simples. A ortodoxia exige de um cristão apenas duas imagens, dois caminhos. A primeira é “angelical”, monástica, monástica, diferente. O caminho não vem do mundo, que por si só é, segundo a definição dos Santos Padres, “verdadeira arte”. E a segunda – a vida no mundo, o caminho de um grande e econômico pai de família, no suor do rosto e com a oração ganhando o pão de cada dia, Um caminho em que “não há tempo para a arte”. Portanto, sem negar, como o Conde Tolstoi, a arte em geral e condescendente com as enfermidades humanas, a Igreja hoje prefere na arte (e com razão, se partirmos de Seu objetivo principal – a salvação “do mundo, da carne e do diabo”) tocando a mediocridade à imersão no abismo. Para os consistentemente ortodoxos, Nilus e Shmelev são sempre preferíveis a Rimbaud e Tsvetaeva. Isso aconteceu, pelo menos no século 20, quando a antiga arte de “tecer palavras”, “programas”, crônicas polissemânticas, canto znamenny, “fisiologistas” e “caminhar” foi quase completamente perdida.
No entanto, o caminho do artista é inicialmente diferente do caminho de um estritamente religioso, e as contradições aqui nunca serão encobertas, nem escondidas ou misturadas pelos grosseiros da “arte moderna”, mas também não pelos autores de bem -intencionados panfletos que “Pushkin é o herdeiro da santidade russa”, mas Tchaikovsky era virgem. Isso deve ser realizado com sobriedade e sem emoções. O caminho de um verdadeiro artista é o caminho da anomia, da ilegalidade: “Neste mundo mais cristão, os poetas são judeus” (Marina Tsvetaeva). Perdoemos as coisas femininas de uma mulher: entre os “crianças” a lei é ainda mais rígida do que entre os cristãos, mas, em geral, é claro do que o poeta está falando. A arte não é canônica, nem ascética – é sempre o caminho da “esquerda”, o caminho do filho pródigo (em todos os sentidos do termo). Esta não é uma marcha corajosa para o Paraíso comum, mas uma tentativa puramente pessoal (e vã) de encontrar o Paraíso “aqui e agora” – em uma criação independente (portanto, demiúrgica) de beleza angelical ou “vergonha lilás”, na loucura báquica , em uma festa platônica, em amor pecaminoso… É por isso que “extremistas políticos” muitas vezes crescem de artistas (na verdade, eles são apenas pessoas que vão até o fim) – tanto de esquerda quanto de direita. E devemos falar com clareza e firmeza: isso não é bom nem ruim, é assim. Aonde esse caminho leva na luz final, não nos é dado saber. Uma coisa é certa – todo verdadeiro artista reside “em um país distante”, e aquele que tenta seguir dois caminhos opostos ao mesmo tempo não chega a lugar nenhum.

Pyotr Palamarchuk foi dilacerado. Certa vez, em sua juventude, ele escreveu uma história, que chamou de “O Deus Roubado”, sobre um estudante hippie infeliz que roubou um ícone antigo no norte. Esta história não foi publicada. É confuso, escrito em prosa semi-rítmica, assustador. Na minha opinião, este é o melhor que Palamarchuk escreveu, ainda melhor que “NÃO-SIM”. Em algum lugar em meados dos anos 80, Peter entregou para impressão, removendo toda a aspereza e mudando um pouco o enredo. Ficou bem diferente. Ele fez isso não “por causa da censura” – a censura já havia começado a desaparecer – mas de forma bastante consciente e sincera. Querendo autocorreção. Em geral, Pedro fez tudo de forma consciente e sincera e sempre. No final dos anos 70 e início dos anos 80, o regime comunista tardio, já caindo completamente na insanidade, tentou histericamente descarregar a raiva não em seus futuros traidores de suas próprias fileiras, que há muito olhavam os “Chicago boys”, mas em crentes, artistas e escritores, especialmente crentes. E foi então que Petr Palamarchuk, por sua própria conta e risco, começou a fotografar secretamente os destruídos e …

Fonte Internacional verificada

Via Kateh – Traduções CMIO REF9889

Conteúdo Internacional – Utilidade pública – Acadêmica

Disclaimer: Conteúdo de opinião, traduzido sem revisão – e sem responsabilidade por parte de CMIO.

  Fact-checking   Autentic   DMCA   Report






Mostrar mais

CMIO

Conselho de Mídia Independente - Grupo independente, de atuação jornalística; baseado em SP. Replica e elabora conhecimentos e assuntos de utilidade pública.

Artigos relacionados

Adblock Detected.

Desative seu AdBlock para poder acessar o conteúdo gratuito. Disable your AdBlock.