Opinião

Quando o sol nasce

Quando o sol nasce SociedadeEurásia 16.08.2016RússiaMarina Aleksinskaya

Londres, julho de 2016. No centro da turnê da trupe de balé do Teatro Bolshoi está o nome de Galina Ulanova. Sensações da turnê que aconteceu há 60 anos e dividiu a história do balé soviético em “antes” e “depois”. Alguns lembram aplausos: é impossível imaginar! durou mais de uma hora. A segunda – as vistas arcaicas ao redor do teatro. Na praça em frente ao Covent Garden ainda havia filas para vender legumes, frutas, flores. Outros ainda – uma violação do ritual: o público, sem esperar que a rainha deixasse o camarote, correu para a barreira do fosso da orquestra e se alegrou, cantou como louco: “U-la-no-va! U-la-no-va! ”… E isso significa que hoje estamos testemunhando novamente, se não o milagre de Ulanova no palco, então a materialização de sua lenda. Então, de volta a Londres, 1956.

Covent Garden, Royal Opera House. Tem uma capacidade de 2268 lugares. E quando, alguns meses antes do início da turnê do Teatro Bolshoi, anunciaram a venda de ingressos, houve uma fila atrás deles por dias e noites. A bilheteria recebeu apenas duzentos ingressos. Os restantes são distribuídos entre os membros da família real, a aristocracia inglesa, o corpo diplomático, o orgulho do cinema e teatro inglês, Vivien Leigh e Laurence Olivier, receberam convites. O bilhete “Nova York – Londres – Nova York” foi comprado especialmente para o balé soviético até mesmo pela reclusa de Hollywood, Greta Garbo.

A primeira apresentação do Teatro Bolshoi estava marcada para 4 de outubro. Um escândalo eclodiu em duas semanas. A esportista soviética Nina Ponomareva foi presa roubando chapéus de uma loja de departamentos na Oxford Street. O Ministério das Relações Exteriores da URSS expressou uma nota de protesto. A realidade da turnê parecia vaga, especialmente considerando o fato de que há dois anos a turnê do Teatro Bolshoi foi interrompida em Paris: a França estava travando uma guerra no Vietnã, “rebeldes comunistas”, escreveram os jornais, “ganhou a batalha de Dien Bien Phu.” Porém, os problemas foram resolvidos, a diretoria com os artistas do Teatro Bolshoi, cenário voou para Londres. Como um novo problema. A neblina mais forte fechou o céu sobre o aeroporto de Heathrow, o avião teve que pousar em uma base militar dos EUA, aumentando o incômodo dos oficiais de inteligência. Como resultado, a viagem de Moscou a Londres se estendeu por meses, semanas e horas. David Webster, intendente de Covent Garden, subiu a escada, entrou no salão, “o primeiro a sair”, disse ele, “Ulanova”.

Londres não é o melhor lugar para a primeira visita ao Teatro Bolshoi. Aqui eles ainda sonham com as Estações Russas de Diaghilev como um sonho encantador da Belle Époque. Nas proximidades da cidade fica a mansão da “divina Pavlova”, e o jardineiro continua cuidando das flores, outrora trazidas pela diva do balé de todo o mundo. Na cidade está Tamara Karsavina, a etiqueta das Estações Russas, cujo marido, o diplomata inglês Henry Bruce, encerrou a carreira antes do previsto, seguindo o único desejo de “estar à sombra de Tamara”. “Você é Colombina, Salomé, / Você não é sempre a mesma…” – o boêmio Petersburgo compôs os poemas de Karsavina. Reminiscências do balé The Jester baseado em contos folclóricos russos do jovem compositor Sergei Prokofiev estão vivas aqui. “Vulcanic-fiery”, ele foi adotado pelas melhores casas da Europa. “Escreva em russo”, disse uma vez Sergei Diaghilev, olhando para ele através de um monóculo. E Prokofiev desapareceu. Perdido na União Soviética…

Mas Ulanova?! Quem é Ulanova?

A imprensa está praticando sarcasmo e arrogância. “Ursos russos no palco de Covent Garden!”, “Prima bailarina do Teatro Bolshoi tem 46 anos!” gritar as manchetes dos tablóides. O comportamento de Ulanova parece estranho. Ela evita paparazzi, recusa entrevistas…

Londres encontra Ulanov como um mal-entendido.

O repertório do Teatro Bolshoi inclui apresentações de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, Giselle de Adão, A Fonte de Bakhchisarai de Asafiev e Romeu e Julieta de Prokofiev. Clássicos do estilo acadêmico, obras-primas do “grande estilo”. A excitação aumenta em torno de Romeu e Julieta, é claro, Romeu e Julieta. Trazer o balé de Shakespeare para a terra natal de Shakespeare? O que é isso, senão insolência à beira de uma falta. Alguém já está esfregando os punhos alegremente. O fracasso é inevitável.

A noite da estreia de “Romeu e Julieta” chegou.

O teatro deu a cortina.

A primeira impressão é de choque. A Praça de Verona em toda a sua monumentalidade e esplendor, marcada pelo gótico do batistério, pela poética do Renascimento, apareceu perante o público. O Palazzo Capuleti com esculturas nos nichos das arcadas de lanceta só pode ser comparado com as câmaras para as musas de Euterpe e Terpsícore. O artista do Teatro Bolshoi Pyotr Williams, especialmente para Romeu e Julieta, abandonou a construção em estêncil de planos de palco, introduziu molduras de portal e quebrou seu realismo com tule. O drama trágico de Shakespeare, o som heróico da música de Prokofiev tornou-se o pathos de sua cenografia.

Coreógrafo – Leonid Lavrovsky. Como moldura, ele prendeu o gênero inovador do coreodrama com o cânone estrito dos clássicos e encheu o ar do balé com o alto humor do Renascimento. Aqui você pode ouvir o passo cavalheiresco da dança do “passeio”, como se estivesse impresso na praça de Pádua. Aqui estão as poses requintadamente elegantes do corpo de balé, como se de um mosaico, a simbólica “rosa” das janelas da Catedral Católica. O nascimento de Shakespeare do espírito da música – o balé “Romeu e Julieta”. A ação ocorre na Praça de Pádua, ou nas ruas de Mântua, ou é transferida para o quarto de Julieta ou para a cela de um monge franciscano …

“Em um instrumento tão volumoso como o corpo, você não pode tocar uma melodia celestial” – a sabedoria do monge Francisco. Se este corpo não é Galina Ulanova.

Aqui Ulanova-Juliet em um vestido leve está ao lado de Romeu (Yuri Zhdanov, ele está em um terno preto) e é como se estivesse envolto em uma névoa do crepúsculo veneziano. Aqui Ulanova-Juliet entra na dança, e os movimentos perdem sua essência, e as poses – a completude dos contornos dos contornos, lembram os afrescos borrados das madonas florentinas. Em movimento, em um olhar, em uma onda de cílios, na posição de uma cabeça baixa – a inefabilidade do sentimento de Ulanova, sua profundidade, admiração, fragilidade, e toca o público, dói … Nega está como um fardo sobre o peito.

Ulanova transforma a dança de Julieta em confissão. No impulso e confusão de uma alma jovem e ardente, tocar que é o mesmo que tocar e não destruir a pétala de um gerânio seco do “Primeiro Amor” de Turgenev… tudo isso (não o próprio!) Mundo, pode-se adivinhar o movimento da alma de si mesmo Ulanova. E a dedicação dela é tanta que o público fica entorpecido.

Mikhail Fokin chamou a corrida no palco de uma pedra de tropeço para uma bailarina. Mas como chamar o que estava acontecendo no corredor quando Ulanova fugiu? O manto de Julieta esvoaçava com as dobras do manto da deusa Nike, como se quisesse conter, parar o impulso… bloquear a cela do monge Lorenzo. E havia tanta oração, sofrimento nele… E tanta fé, coragem, só em uma menina. O som da orquestra se afogava em turbilhões, em tempestades de aplausos.

Swifts cortou o ar sobre a cripta da família – a imagem final do balé. Como dois lados do arco da catedral, os bastidores se erguem. Abre-se uma vista de uma ampla escadaria, a estrada sobe ao longo de ciprestes, lápides com topos – anjos de tristeza, perde-se entre as montanhas. Romeu leva para fora da cripta …

Fonte Internacional verificada

Via Kateh – Traduções CMIO REF9889

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